RUY BLAS : En quoi est-ce un drame romantique ?
Cette pièce est un drame romantique en cinq actes : nous voyons des héros soumis à un destin fatal, et qui tentent vainement d'y échapper. L'action se déroule dans l'Espagne de la fin du XVIIème siècle, sur plusieurs mois.
1) Un héros romantique :
Il est souvent dominé par son émotivité et sa sensibilité. D'où sa souffrance et ses larmes. Mais ses sentiments ne sont pas ses seules causes de douleur. Il est déchiré entre l'idée qu'il se fait de lui-même et le rôle que la société lui réserve.
Etre maître et laquais à la fois peut être source de problème... Prisonnier d'une société où se trament les complots, il monte et chute dans l'échelle sociale au gré des forces qui agissent sur lui. On comprend dès lors son aspiration à la liberté.
- Quelques didascalies qui traduisent la sensibilité de Ruy Blas.
Ruy Blas – avec amertume & Ruy Blas – avec emportement : Acte I, scène 3.
Ruy Blas - pâle et troublé, approche à pas lents & Ruy Blas – se soutenant à peine : Acte II, scène 3.
- Sa souffrance :
Acte I, scène 3 : Vers 437
RUY BLAS : Là, ne te fâche pas.
Tombant épuisé et pâle sur le fauteuil.
Non. Je souffre. – Pardonne.
Ou plutôt, va, fuis-moi. Va-t-en, frère. Abandonne
Ce misérable fou qui porte avec effroi
Sous l'habit d'un valet les passions d'un roi !
2) Le drame :
L'atmosphère du drame est souvent étouffante pour ne pas dire irrespirable.
Enfermés dans des lieux hostiles et dans leurs passions, les personnages vivent entourés de pièges, d'intrigues, de secrets et de mystères :
- Ruy Blas, Don César aux yeux de la cour, n'est au fond qu'un laquais.
- La vengeance de Don Salluste contre la Reine : le complot.
- La reine éprise d'un « jeune homme inconnu ».
S'il y a parfois un moment de bonheur ou d'espoir, les sentiments les plus courants sont la haine, la honte et la peur (le dénouement).
3) Le mélange des genres :
- Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments.
- La reine est une héroïne tragique, par sa situation sociale au-dessus du peuple, sa position de solitude devant son destin (un roi toujours absent), son statut de victime par rapport à un ennemi qui cherche à la perdre, ses pressentiments des malheurs qui vont s'abattre sur elle, la dignité de son comportement.
Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais intelligent incarne le mal. Il agit dans l'ombre pour mettre au point une machination machiavélique contre la Reine qui l'a disgracié.
Victor Hugo affirme, dans la préface de la pièce, qu'il veut plaire à trois sortes de spectateurs : les femmes, les penseurs et la foule, dont il définit les désirs. La foule réclame de l'action, les femmes, de la passion, les penseurs, une peinture de caractères qui permette la méditation sur la condition humaine. Seul le drame peut satisfaire ces spectateurs aux exigences si différentes, car il « tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture des caractères ».
